En el mundo del guión cinematográfico, el libro Cómo convertir un buen guión en un guión excelente, de Linda Seger, es una referencia clave. Pero, ¿qué pasaría si aplicamos estos conceptos a la improvisación teatral? 🎬🎤
A primera vista, puede parecer que el guión y la improvisación son opuestos: uno está estructurado y planificado, mientras que el otro nace en el momento. Sin embargo, los mismos principios que hacen que una historia escrita funcione también pueden elevar la calidad de una improvisación. 🚀
Cuando improvisamos contamos con toda la información que tenemos en el inconciente colectivo de las películas que hemos visto desde niños.
La diferencia entre una impro buena y una excelente no es solo cuestión de espontaneidad, sino de estructura, claridad y profundidad en la narrativa.
⚡ El Conflicto: El Motor de la Escena Improvisada
Uno de los pilares de Linda Seger es que toda historia debe tener un conflicto claro. En la improvisación, esto es igual de crucial. Un error común en los improvisadores principiantes es quedarse en la anécdota, en el chiste o en la acción superficial sin una tensión dramática que impulse la escena.
👉 En lugar de improvisar sin rumbo, pregúntate:
✔ ¿Qué necesita realmente mi personaje?
✔ ¿Cuál es el obstáculo que enfrenta?
✔ ¿Cómo puede evolucionar la escena a partir de ese conflicto?
La improvisación no se trata solo de jugar, sino de contar una historia viva y en desarrollo. 📖 Por lo menos cuando vamos profundizando en ella.
🎭 Los Personajes: De Estereotipos a Seres Complejos
Linda Seger insiste en la importancia de profundizar en los personajes, alejándose de lo obvio y explorando sus capas más humanas. En impro, muchas veces caemos en el cliché: el policía bruto, el profesor aburrido, la abuela gruñona… pero si queremos una escena realmente memorable, debemos buscar lo inesperado y lo auténtico.
Para eso poner en juego herramientas corporales, vocales o pequeños detalles aprendidos en clase harán que tu personajes sea diferente siempre.
Aunque queremos ver también ese personaje tuyo que llevas en la recámara siempre. ;)
✅ Ejercicio para improvisadores: Antes de lanzarte a la escena, pregúntate:
✔ ¿Qué hace especial a este personaje?
✔ ¿Qué emoción está dominando su presente?
✔ ¿Cómo podría sorprender tanto a la audiencia como a mí mismo? ( Tics, manera de caminar, hobbie, vicio, etc.)
Cuanto más real sea el personaje para ti, más real será para el público. 💡
🔥 El Viaje del Protagonista: Construyendo Arcos Narrativos en Impro
Un guión excelente no solo presenta una situación, sino que muestra una transformación. Linda Seger lo llama el arco del personaje: una evolución desde el punto A hasta el punto B.
En improvisación, una escena plana donde nada cambia se vuelve predecible y aburrida. Pero cuando un personaje atraviesa una transformación—por pequeña que sea—la historia cobra sentido y emoción. ❤️🔥
El personaje no será el mismo cuando comienza que cuando termina. Recuerda que no siempre el final es feliz, pero el aprendizaje siempre está.
🎭 Ejemplo en impro:
Un personaje empieza la escena siendo un fanático del control. A lo largo de la historia, las circunstancias lo obligan a soltar el control y confiar en los demás.
Alguien con miedo a expresar sus emociones finalmente se atreve a decir lo que siente.
Este cambio hace que la improvisación no solo sea divertida, sino también poderosa y significativa. 💥
📏 La Estructura Invisible: Cómo Darle Forma a la Improvisación
Linda Seger explica cómo una buena estructura no se nota, pero se siente. En impro, aunque no escribamos un guión previo, la escena necesita una forma para que funcione.
🛠 Algunas herramientas estructurales para improvisadores:
✔ Inicio fuerte: Presenta el conflicto o la relación en los primeros segundos. De esta manera podremos ver qué género es y entrar en el lenguaje correcto.
✔ Subida de tensión: Asegúrate de que la situación evolucione, evitando que la escena se estanque. No resuelvas enseguida, disfruta y detalla.
✔ Resolución clara: Aunque no haya un final cerrado, la historia debe llegar a un punto de cierre lógico. Pueden quedar cabos sueltos porque en impro no tenemos tanto tiempo como un escritor. Pero busca la mínima lógica para un final.
Cuando una escena improvisada sigue una estructura natural y orgánica, el público lo siente, y la experiencia se vuelve mucho más satisfactoria. Sentirás esa satifacción de haber improvisado una buena historia. 🎬
✨ Improvisar con Conciencia: El Secreto de las Mejores Escenas
El arte de improvisar no consiste en hacer cualquier cosa, quizá al principio pienses eso pero cuando entras a clase ya vas viendo de que se trata :), sino en crear con intención. La espontaneidad no está peleada con la estructura; de hecho, cuando entendemos cómo funcionan las historias, nuestras improvisaciones ganan profundidad, fluidez y emoción.
Si quieres llevar tus improvisaciones al siguiente nivel, aplica estos principios y verás cómo tu creatividad se dispara y tus escenas se vuelven inolvidables. 🚀
📩 ¿Te gustaría entrenar estas técnicas en vivo? Escríbeme, ven a clase y descubre cómo convertir tus improvisaciones en verdaderas historias en escena.
Para más consejos y talleres de improvisación, visita www.francomaestrini.com o Escuela de Impro de Barcelona. ¡Nos vemos en el escenario! 🌟
Comments