Si alguna vez te han dicho “dale más energía” o “reduce un poco ese drama”, este juego es para ti. 😆El “Más / Menos” es una herramienta de oro en impro porque te obliga a salir de tu zona de confort, probar diferentes niveles de intensidad y, sobre todo, entender el ritmo y tono de una escena.
Así que prepárate para subir y bajar el volumen de tu actuación sin parecer un DJ enloquecido. 🎚️
🎭 ¿Cómo se juega “Más / Menos/ Otra”?
El juego es sencillo pero desafiante:
1️⃣ Dos jugadores comienzan una escena improvisada normal.
2️⃣ Un director o el maestro o alguien del público (o un improvisador externo) va dando órdenes (y es importante que no sea el público ya que no tiene el sentido de ritmo y demás temas):
🔥 “Más” → Exagera lo que estás haciendo o diciendo: más emoción, más movimiento, más energía o mas enfasis en la propuesta.
❄️ “Menos” → Reduce la intensidad: menos volumen, menos gestos, menos dramatismo o menos importancia en la propuesta.
Un director (o el público) en cualquier momento dice “¡OTRA!”. El improvisador debe cambiar lo que acaba de decir o hacer... al instante.
3️⃣ La escena sigue mientras el nivel sube y baja según las indicaciones.
4️⃣ Se puede jugar con diferentes elementos: voz, emociones, gestos, velocidad, etc.
🎭 Ejemplo divertido:
Si estás discutiendo con tu pareja sobre quién se comió la última galleta, al escuchar “Más” puedes llevarlo a un nivel telenovelesco, con llantos y juramentos de venganza. O puede aparecer un cañón para dispararle.
Si luego te dicen “Menos”, puedes acabar susurrando como si fuera un secreto de Estado, dándole una comedia absurda a la escena. O soplándole cerca para lastimarlo
Si dicen ¡OTRA! nadie sabe qué pasará.!
🤹♂️ Beneficios de este juego
🔥 1. Control total sobre la energía. En impro, no todo tiene que ser gritos y caos ni susurros místicos. Este juego te ayuda a encontrar el punto justo para cada escena.
🎙️ 2. Mejora la proyección y la presencia escénica. Te obliga a hacerte escuchar y ver, sin importar si estás en un estadio o en un escenario de bolsillo.
🎭 3. Amplía tu rango interpretativo. Si siempre improvisas igual, este juego te saca de tu zona de confort y te muestra nuevas formas de jugar personajes y emociones.
⏳ 4. Juega con el ritmo de la escena. El cambio entre “Más” y “Menos” crea momentos dinámicos y sorpresas inesperadas, algo clave para mantener el interés del público.
🎨 5. Te da herramientas para modular personajes. Si un personaje comienza tímido y luego explota en furia, o al revés, creas una evolución interesante y creíble.
IMPORTANTE: fuese para donde fuese la historia recuerda seguir el objetivo que los personajes tenían en el comienzo de la historia. Sino la improvisación perderá el norte.
❌ Errores comunes y cómo evitarlos
😵 1. Subir el volumen sin variar la emoción. No es solo hablar más fuerte, sino exagerar todo lo que pasa en escena (movimientos, expresiones, tono).
🐌 2. Confundir “Menos” con aburrido. Reducir la energía no significa quedarse quieto como estatua, sino dar intensidad con sutileza.
💣 3. Ir de 0 a 100 sin transición. Aprende a dosificar los cambios, no pases de susurrar a explotar en un solo segundo.
🎬 Mira el Juego en Acción
🎥 Aquí tienes un video de la Escuela de Impro de Barcelona jugando Más, menos, otra. ¡Descubre cómo la coordinación grupal y la expresividad lo hacen tan divertido y desafiante!
🎭 Conclusión: “Más / Menos” es un gimnasio actoral brutal
Este juego no solo es divertidísimo, sino que afina tu control sobre la interpretación.Aprendes a jugar con la intensidad, la energía y el ritmo, herramientas esenciales para crear escenas más ricas y variadas.
Así que ya sabes:✅ Más emoción cuando lo necesites.✅ Menos cuando la escena lo pida.✅ Y sobre todo, diviértete con los contrastes. 🎭🔥
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